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    融合與優化:高校藝術碩士(美術學) 寫意人物畫教學改革研究

    时间:2022-03-18     作者:張建偉1 張琬悅2 1.河南師范大學美術學院;2.鹽城師?/span>【原创】

    美術教育涉及整體國民素質的提高,涉及中國美術文化的發展。目前,美術課程標準頒布已十年有余,與之相應的高等美術學專業的教學改革力度卻不大。特別是對綜合院校美術學專業中國人物畫方向研究生的課程教學,進行有針對性的調整和改革措施的研究更顯薄弱。現基于高校藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學的改革,提出“借鑒、內化與融合”的教學理念,即在新的藝術碩士教育教學環境中,需重新重視借鑒西方藝術、內化本體美術語言、融合創新寫生創作途徑。

    高校的寫意人物畫教學承擔著培養藝術創作領域高層次人才的使命與重任,意義重大。不可否認的是高校在培養高等美術教育師資人才上所做的改革努力,在教學內容、課程結構和設置、教學模式、教學評估機制等方面初見成效。但審視我國藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學實施現狀,其依然存在部分不完備之處,有著可提升的空間。

    在新時期,重新反思高校藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學在教學理念、教學評估方面存在的不足,并探討其提升優化的具體路徑與方略,以期為提升寫意人物畫的整體教學水平提供相關參考。

    教學理念的優化

    重新重視借鑒西方藝術體系

    任何藝術門類都不能獨自發展,寫意人物畫及美術教育同樣需要遵循這個規律。

    鴉片戰爭之后,西方藝術傳入中國,中國傳統藝術受到沖擊。中西藝術差異明顯,在美術領域方面尤為突出。中西差異帶來矛盾,如何正確借鑒西方藝術為“我”所用成為首個需要解決的問題。徐悲鴻、蔣兆和等人力排眾議,將中西合并的美術造型方式提倡、推廣至美術教育中。這一舉措不但使得近現代西方技法與造型體系傳入中國,也為美術教育注入了新的活力。

    先輩們將西方的素描引入中國美術的教育領域,使具象造型逐漸替代了過去以線為主的意象造型方式,也使傳統寫意人物畫“不求形似”的造型品評觀開始動搖。經過不斷發展后,西方寫實主義造型觀念和創作在中國畫壇不斷被認可,直至被推崇。

    單一的具象造型獨大也帶來了弊端,徐悲鴻在借鑒西方藝術素描時,并未充分了解到中國畫白描與西方光影素描之間的微妙聯系,在中國人物畫的教學過程中過于注重寫實理念與素描造型,輕視了傳統筆墨語言的繼承和融匯。

    這種素描為主的美術教學方式下培養出來的學生,如蔣兆和、李斛等,大多使用素描炭條“擦暗面”的方式來創作水墨人物畫。雖然人物造型準確,也如雕塑般結構準確,但人物面部略顯僵硬。這條唯“素描”的改造之路顯然帶來了不小的爭議,水墨畫畫面中少了水墨韻味與筆墨涵養是畫壇爭論的焦點。

    西方繪畫,特別是西方寫實素描,雖然是改良人物畫的主要工具,但也要進行審慎選擇。但如何審慎選擇呢?要做到幾點:一是,應選擇那些真正適合中國畫改良的西方藝術作品,那些能夠與寫意人物畫達到美術語言轉換的作品。比如在西方古典主義大師安格爾的一些素描作品中,其衣紋的表現很接近中國繪畫中白描的表現手法,畫家通過這些作品能夠對寫意人物畫表現方式進行靈活遷移,又能夠學習安格爾超絕的造型技法。二是,學習西方經典藝術家的經典作品,比如文藝復興“三杰”的代表作品,印象派與后印象派莫奈、高更、梵·高的代表作品,巴洛克藝術家魯本斯的代表作品,威尼斯畫派代表畫家提香的一些經典作品。借鑒作品的優劣體現了畫家的審美能力與藝術修為,只有將西方著名畫家的經典作品作為借鑒的依據,才能真正有所學習與突破。

    內化本體美術語言

    在借鑒西方藝術的基礎上,還要做到內化運用。

    在1962年12月浙江美術學院召開的“素描教學問題學術研討會”中,潘天壽提出:“中國畫捉形,卻是用線勾大輪廓而不用明暗,這是中西不同之處。”浙派寫意人物畫代表畫家方增先先生也論述了關于契斯恰科夫素描體系引入人物畫的弊端,其認為寫意人物畫應按照物體的內在結構進行表現,以線造型,明暗為輔。但潘天壽并不是完全否定素描,而是以深刻的洞察力與思考力察覺到西方寫實繪畫體系引入中國畫的局限性,他認為應該對西方素描進行改造,使其更加適應中國畫的造型體系語言。之后,聘請埃烏琴·博巴來浙江美院任教,博巴的素描與造型更加偏重于線性語言與畫面的表現性生成,顛覆了西方傳統素描的造型體系,為素描語言的改造提供了借鑒。

    時至今日,何種素描體系能夠適應人物畫創作仍舊是學界爭論的焦點。中央美院唐勇力教授提出了“線性素描”理念,無疑是對博巴和潘天壽藝術思想的繼承和創造。

    寫意人物畫的造型體系要在繼承的基礎上形成內化,但內化的基礎是汲取西方藝術精髓之處的營養,并進行創造性轉化,真正做到“西為中用”。吸收的過程就是提升的過程,也是豐富寫意人物畫語言的過程。

    融合創新寫生創作途徑

    創新是中國畫的靈魂,在寫生及創作中要彰顯創新意識,活化創造思想。寫生一方面是對臨摹的反饋,另一方面是借助現實實物表達創新思想與個人情感的主要形式。寫生的關鍵詞是“融合”。“融合”有兩重深意。第一,應是對外來藝術的辯證借鑒與吸收。這些美術形式既可以是西方寫實繪畫語言體系下的產物,如古典油畫、寫實素描;也可以是西方“大美術”范疇下所產生的優秀藝術思想與藝術作品。“融合”的第二重深意為對本國優秀藝術文化創作思想和藝術作品的發掘和繼承。面對本國浩如煙海的美術作品和古今豐富的藝術創作思想,寫意人物畫家要“去偽存真,去粗取精”,既要將文化的時代性、地域性、優越性作為衡量標準,還要考慮自身的藝術創作特點,使適宜的藝術文化基因融合在藝術家的創作血脈中。

    寫生的創新主要有兩點。一是藝術思想的創新和藝術形式的創新。中國繪畫產生于中國文化體系之中,藝術思想只有植根于中國文化傳統的大背景下,并審慎地借鑒外來文化,才能真正做到推陳出新。二是藝術思想決定藝術外在形式,而創新的本質是從無到有,打破常規,于尋常中追求變化。

    教學評估機制的現狀分析與提升舉措

    現行教學評估機制的總結

    高校藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學評估機制是以師生為主體,在學生平時的學習過程中,教師通過學生平時的課堂表現、考勤、平時測驗以及期末系統考核對學生進行的一個整體評估。而學生的課堂表現具體表現為是否對老師所講的課程內容有所理解與融會貫通,對理論課程是否理解,并能在一定程度上寫一篇完整的論文來完整闡述自己的觀點;在寫意人物畫寫生與創作過程中是否有自己的想法,并能用具體的筆墨語言表現出來。通過課程學習,學生是否能夠把素描造型語言和筆墨語言有機結合起來,是否能夠使作品在素描造型和筆墨語言中尋求一個最切合的融匯點,以及融匯的優劣是一個重要的教學評價依據。

    對現行教學評估機制存在問題的分析

    學生在攻讀藝術碩士期間,所學習的內容大多以技能為主,對于理論知識不太重視。因此,寫意人物畫的研究生知識儲備量往往不夠充足,這對于他們進一步發展自己的繪畫能力有很大的阻礙,會在以后的工作中因為理論知識的單薄給他們造成種種不便。教學工作應該是理論與實踐同步進行,只有這樣,學生的專業技能才能有所提高,理論知識才能有所發展,對藝術的認識才能有所提升。當然其不能脫離對傳統筆墨語言的理解與掌握,對傳統的繼承與發揚不僅可以提高文化素養,還可以使其鑒賞能力大大增強。 

    要對高校藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學考核進行一定程度的革新。理論課與專業實踐課的課程形式不同,所進行的教學評估方式也不同。理論課的評估方法是開卷考試或閉卷考試,評估的內容是學生在課堂上對老師所講內容的理解,以及是否能夠開拓思維。這樣的考試只關注學生對理論知識的理解,對技法訓練的評估有所減弱。對課堂內容的評估進行優化就是要將兩者放在同等重要的位置,要同步進行,既要對掌握的理論知識有所考核,也要對形成的藝術技能進行考核,既要考核基礎性方面,也要考核解決問題、分析問題的能力,要使寫意人物畫教學課程達到多方法、多層次的交叉融合效果。對于寫意人物畫的技能方面,要利用展覽方式來完善教學評估體系,藝術碩士應通過展覽的方式來展示、匯報學習成果。

    亟待優化的評估措施

    寫意人物畫教學評估機制具有診斷性功能、教學反饋功能、定向性功能和證明功能。目前高校藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學評估雖取得了一些成績,但還有著一些改進的空間。從教學目標方面來看,現在大多數院校將寫意人物畫研究生的研究方向大致分為學術型、應用型兩類;在培養目標上主要分為學術型碩士、專業型碩士兩種。這幾種類型的研究生,方向不同,所學習的內容自然也不同。學術型的寫意人物畫研究生以理論為主,以專業技能為輔,并進行多層次的探究,對寫意人物畫有著自己獨到的見解。學術型的研究生在畢業以后大多可以從事中小學美術課程的教學工作、美術研究、文博藝術管理等工作。而專業型碩士則比較看重學生的實踐能力以及專業技能水平,在平常的學習過程中,該類學生需要加強專業技法能力,多欣賞和參加各種展覽,以提升自己的眼界,最終成為實用型人才。

    從教學內容來看,寫意人物畫的研究生需要增強自己的理論建設能力,跟上時代的潮流,學習新的知識,不能故步自封;在不斷學習理論知識的基礎上,必須對寫意人物畫的各個方面有自己的態度,要學一門愛一門,不能半途而廢;接著,要明白如何學好人物畫,對于人物畫的畫面布置、筆墨語言、風格流派、氣韻方面有深層次的了解;當然,要對學習過的課程內容做一個系統的歸納,對人物畫專業形成自己的資料整理,這對于以后的學習會有很好的指導作用。

    從教學方法來看,學生在最初的學習階段需要學習各種理論知識,以此來鞏固和加強自己的基礎。實踐方面則是以寫生為主的教學方式,寫意人物畫教學整體來說還是從基礎速寫、線性素描、水墨人物臨摹、水墨人物寫生、水墨人物創作幾個階段進行。在寫意人物畫教學過程中,為了發展學生的自我意識,促進學生的個性健康發展,學生除了要接受由教師進行的考核評價外,還必須學會自我評價,提高自我評價的能力。在教學工作中,教師不僅負有評價學生的學習及其結果的職責,而且也負有幫助學生發展自我評價能力的職責。教師在教師評價和學生的自我評價中,要注重兩者的結合,將兩者統一在教學過程中。沒有外部評價的教學是不真實的,因為現實情況表明,不定期進行測驗或者考試,學生的自主學習能力會有所下降。考試、測驗、分數及教師的評語,在學生的學習過程中具有激發動機的作用。

    綜上所述,高校藝術碩士(美術學)寫意人物畫教學雖取得了重要的成績,培養了大批高層次的美術創作人才,但認真反思其發展歷程,其教學的針對性、當代性、靈活性與藝術性仍然需要堅守與強化,新時期對其在教學理念與評估機制兩方面進行梳理,發現問題并進行改革與提升,對于今后教學水平的整體提升是很有必要的。

    參考文獻

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